所有的顏色都應該繼續 – 安地羊個展 All The Colors Must Go On – Andy Yen Solo Exhibition

這些視覺強烈的二維(平面)有機視覺,不斷的開始蔓延於各種三維(立體空間)物件上;透過這些二維與三維的畫面,創造了許多讓眼睛產生幻覺與運動感的視覺碎片。創作者想挑戰人類視覺的可能性,從而帶領觀眾進入一個變幻莫測的觀看方式。

我的秘密在浪漫的時候公開 | 倪嘉隆創作個展

(…跟你說一個秘密) 我們藏著一些事情,不是不可告人,只是不想分享,那些揮之不去的片段,儲存在記憶中,在時間的化學作用的催化下,變得更有價值,或是輕於鴻毛。但不可否認的是總有那一刻,想要傾盆而出,然後一傳十,百傳千,在適當的時間點引爆,更能達到核武等級的威力。但我選擇在浪漫的時候公開,用創作敘述著我的秘密。

空間地方與地方感 | 中山女高攝影社校外展

空間地方與地方感,是中山女高攝影社拾貳、拾參屆校外展。
空間:客觀的物理性的空間,實證主義地理學。沒有命名,更不會無題,沒有特別的故事,就是單純的美。
地方:空間中主觀情感投射的地方,人文主義地理學。看一張照片,告訴你一個故事。
地方感:地方感是指一個地方對局外人(在那裡 的人、是、物)和局外人(到訪者)激起的主觀感覺,文化地理學。以冊的方式,照片、問答,訴說照片後完整的故事。

數學與風景速寫 | 詹詠幀、林奕維聯展

詹詠幀與林奕維在2016年夏天都在台北舉辦了個展「待解的灰」與「川型敘事」,因為吳達坤的一篇文章ARTIST’S BRAIN-展覽觀察:「川型敘事」與「待解的灰」,原本各自進行著計劃的兩位藝術家才因此留意到彼此。碰巧的是兩位藝術家在個展結束後,分別在2017年離開台灣來到了歐洲,詹詠幀到芬蘭赫爾辛基美術學院當交換生,並且同年到西班牙駐村,林奕維則是在德國法蘭克福開始他的旅居生活。這個聯展主要是呈現兩位藝術家在歐洲旅居一年之後分別又回到台灣繼續創作,而他們又是如何去重新看待自己在2016年個展的作品。

張‭ ‬好‭ ‬Chang Hao|同名精選‭‬個展

「人生無常,是時後把握每一刻日常,而不是感受日常」是上一個攝影展覽的主軸概要。總是用這段話不斷的提醒自己,把每一天都當成最後一天度過,那就會非常精彩。我沒有任何的高深背景或是精湛的畫功,就只是喜歡簡簡單單的創作,世人說:「沒有愛會死。」但對我而言,沒有繪畫與攝影那才是天崩地裂。

記憶所在的地方 where the memory is|許晉瑜創作個展

以記憶中事件的發展及視野的交錯想像,並透過對生活環境轉變的觀察,從生活細節中發現與自我經驗之間的微妙連結,藉著每每不同的生活景象與體悟所產生的意識形態來作為創作的主要方向,而在每一件作品之中都有其各自蘊含的故事及想像,以帶有些許幽默的方式與對於當下所產生的不同情感做結合,再用創作紀錄生活的同時也在過程中檢視自身與反思。