展覽名稱：「飯局」七人創作聯展
展覽時間：2014/7/24 – 2014/8/10
開放時間：週三(Wed.) – 週日(Sun.) 13:00 – 21:00
開幕茶會：2014/7/27（日） 14:30
開幕座談會：2014/7/27（日） 16:00
展覽地點：自由人藝術公寓1F、2F、B1(台中市五權路594號）
參展者：鄭秉安、彭有鄰、陳宥蓁、傅思瑋、詹莊軒、謝佩芸、何欣
展覽介紹：
文/彭有鄰
與您的相遇，不是偶然；
是彼此的緣分牽引。
就算一面之緣，
千萬別客氣，
進來一起品嘗這多種的滋味，
必定深深打動您的味蕾！
The encounter with you is a doomed fate rather than a coincidence.
If you come by,
just feel free to walk inside and
enjoy all these various tastes hidden inside our pieces of work.
You will definitely be astonished by our art works.
文/傅思瑋
「要一起吃飯嗎? 」
各種背景、各種過去、各種經歷甚至各種個性的我們如此不同，但在這千萬種的相異下卻能因吃飯這種基本需求而結合，在說出:「等等一起吃飯吧?」的話後，多少的相異被結合?多少的關係受到肯定?而多少的未來被互相牽引，一場飯得來不易，一段關係由此建立，一吃就是四年的大學生活，看似平凡無奇的每場邀約中交換了我們的情緒，創造了未知的情節，我們的藝術也因此萌芽，每張作品盡是飯前飯後的因果輪迴，在咀嚼我們的作品中也更體會我們的生活，而催化出的那份味道亦是對我們生活的體會。
一步步地前進，您將會品嚐一道道的佳餚，充斥著酸、甜、苦、辣的互相激盪，我們用畫筆炒出友誼的溫度，用色彩疊出記憶的層次，還缺的就是您的來訪；此次的相遇，我們用藝術刺激您的視覺味蕾、激起您的腦中想像，頃刻間您與我們也因飯局而交織，希望在閉上眼的那一刻將會湧入一股勢不可擋的味道，而那將會是…..只屬於您的個人品味。
踏出展場的那一刻，
想請問…
「我們一起吃過飯，對吧? 」
“Shall we have a meal together?”
Our background, experience and characters make us different. In spite of the differences, we still have one thing in common, that is, eating. In Chinese culture, once you asking others “Shall we have a meal together?” a relationship would be built between you and the interlocutors. Not merely the precious relationship but the invitation of having a meal are hard-earned since frequent thoughts exchanges would take place on the dining table. On the dining table, we would discuss the differences and similarities between us as well as share our dreams. Although the invitation of having a meal sounds ordinary, we would exchange our emotions and come up innovative concepts revealed in our pieces of works and therefore give the invitation a brand-new meaning. All the ideas of our art works in this exhibition come up during meal time. In consequence, when you appreciate our exhibition, you can realize our lifestyles.
By walking into our exhibition, you could enjoy dishes integrated sour, sweet, bitter and spicy flavors. In our exhibition, our friendship has been strengthen through painting together with paintbrushes and memories have been created and colored. Your visit brings glory to our exhibition. During your visit, your imagination will be inspired by our art works. Besides, we will also construct our relationship with you through our creations. We hope that when you walk out of our exhibition, you could have your own perspectives on our art creations.
When you walk out of our exhibition, we want to ask you, “We had a meal together, didn’t we?
傅思瑋 創作論述:
以油畫創作為主，以「窗」與「紙」為媒介來描繪出以「曾經」為主題的一系列創作。
The Hole系列中又分為《望眼慾窗》主題與《欲炎誘紙》主題。
《望眼慾窗》中藉由窗成為與另一世界連結的媒介，在追求未知的本能中挖掘形如隔閡的牆，開啟以尋找自我與外界的連結為目的的「窗」，而在外等待的可能僅是曾經完美隱逸的另一個自我。
《欲炎誘紙》藉由一把烈火將試圖偽裝成一切開始的白紙打回原形，在燒灼後映入眼簾的是比紙更為根本的樹林，來探討在社會化中人們漸漸的被塑化成看似理想的狀態，卻也忘卻最初的「初衷」的矛盾現象。
謝佩芸 創作論述:
創作對於我來說，時常是調整情緒的一個過程，讓容易受小事干擾的思緒，得以恢復平靜的狀態，漸漸的我也將這些感受轉化成我的創作題材。在創作的過程中，使我能暫時遠離，擾亂我的事情，讓過度被放大的感受經由繪畫的方式逐漸得到釋放，最後，才能客觀地看待並抽絲剝繭地找到事物的根源。
而自然界千變萬化的樣貌讓我十分著迷，其中，最吸引我的有兩個面向，一個是植物旺盛的生命力，時常鼓舞失落時的我；另一個則是大自然反撲的力量，充滿了神祕的氛圍，讓我在欣賞它們的同時，也將自身的情感帶入這些植物，並用繪畫的方式重新詮釋並賦予它們新的意義。
詹莊軒 創作論述:
「你懂這種失去後的感受嗎？如果你懂，你就會一直守在我身邊，不會任性地離開並且永遠的消失不見，因為這種感覺，就像是你未經過我允許，任意的進入到我私密記憶之中，並成為這空間中重要的梁柱，而後讓我失去重要的你，讓記憶的空間結構也隨你的離去而崩解，你就這樣任性的剝奪走我的記憶，留下這支離破碎的場景。」
我的創作使用「家」這個元素，這是與自己最熟悉、最密切相關的空間，也是最能象徵自己的一個空間，使自我與家這個空間畫上等號，而家中的每個小角落也代表了自我中的某段記憶。畫面中的留白部分則是象徵被剝去、失去的那一部分，使畫面呈現了不完整，碎裂的場景，也是我作品中所想表達的，失去的傷痛感。
彭有鄰 創作論述:
爆裂式情感流動。
潑灑的過程，顏料落在畫布上「滴滴答答」，聽覺的快感，滋養創作的動力。看著顏料有時相容有時相斥，松節油帶著顏色暈開，靜靜的觀察他們的變化，暈染過後沉澱。心情也隨著顏料，狂歡後落寞，顏料落定後，又回到自己一個人盯著畫面，思索該怎麼繼續畫下去。
在創作過程中最吸引人的部分，是在可預期與不可預期之間的遊走。當主角的位置交給色彩、筆觸本身，色彩筆觸不再服務於任何形象。潑灑、滴流、覆蓋的過程，將自己的開心、悲傷、嫉妒、糾結、舒坦融合轉換成創作，他是安全、保密的基地，把秘密封存後讓別人看見真實而不赤裸的「我」。
陳宥蓁 創作論述:
牧場-在場證明。
人性是我最主要的關注，不管是大喜、大悲或是麻木的心理狀態，都其來有自，而我想訴說這些祕密般的存在。
何欣 創作自述:
我關注的是色彩的層次、畫面及筆觸的關係以及其協調與否，如此的創作習慣，使我對於眼前的色層及線條總是產生許多的聯想。因此我將色彩抽離出來，將層疊覆蓋所堆砌出的點狀層次，與線條的結構可能性，這兩元素抽離出來，在獨立表現這兩個載體時，呈現了面面圖像。而在重複堆疊、覆蓋的過程中，也同時在抑制腦中轉瞬即逝的雜念或僵持不下的情緒，這些精神的起伏與拉扯，得以在創作的執行過程之中，抒發、整理、弭平。
鄭秉安 創作論述:
將自己看到的世界簡化成為正三角形，用純粹的色彩、色塊去呈現畫面的氛圍。運用正三角形去組構畫面，觀者的視覺可自行拼湊、組構整幅畫，不只是只有正三角形的形狀，使整幅畫有更多的可能性。
