展覽名稱:「從邊界徘徊開始」江瑜寧、吳尚邕、楊子逸、陳柏安、張嘉哲五人創作聯展
展覽時間:2013/12/4- 2103/12/22
開放時間:週三(Wed.) – 週日(Sun.) 13:00 – 21:00
開幕茶會:2013/12/7 18:30
展覽地點:自由人藝術公寓 1F、2F、B1 (台中市五權路594號)
參展者:江瑜寧、吳尚邕、楊子逸、陳柏安、張嘉哲
展覽介紹:
水墨與書法創作一直是我國文人抒發情懷的途徑,也幾乎成為東方平面藝術的代名詞。隨時空轉換,創作者開始關注自身與所處環境、時代脈動的連結,除了抒情伸志,甚或進行強烈訴求性的創作,使當下的東方書畫已不再只是寫景映心那麼單純,它已逐漸塑建一種具時代意涵的象徵──包括蘊含東方精神的新思維,以及形式與媒材逐漸突破傳統藩籬的革新理念。
吳尚邕的創作多著眼於空間交織的概念,強調遞嬗與並存的關聯。試圖拆解生活周遭種種高密度聚合的空間樣貌,重新探索初始個體在新建構叢中所呈現的意義與價值,期能從各角度發掘生活與生命另一層面的省思與覺悟。
在大自然景物運行以及人際間的溝通互動,形成了各種更迭起伏的節奏,給人萬物自存和並育的深刻體悟,進而轉換成心象符碼。在這方面,陳柏安試圖從海濤林梢間去捕捉那轉瞬即逝的感動;江瑜寧則傾向抽象的感悟,充滿隱喻的、自以為是的主觀認知。兩人表達形式雖異,卻同是透過自我情緒抒發來激盪觀者的共鳴。
楊子逸藉由寓言的寄託,對當下紊亂的社會秩序與敗壞風氣逕行控訴,盼能體現些許救贖意義。他像被撂在大地邊緣,卻仍為自己定了向,在廢墟的意象上投注殷切的緬懷、認同與期盼。
嘗試從精熟中回歸原始的童趣,寓意於無意,這是張嘉哲對書法藝術的鍾情。他追尋孩童習字的心境,以簡單、直接感受文字形體的有機性與空間感;從筆法、造形、情態重建對文字書寫的感受──無論從視覺方格內游走的線條筆觸,抑或與童年的某種奇異連接。
五位創作者各執其詞,以不同姿態站在一條尚未釐清的界線上游移擺盪。這是一條傳統與創新、媒材與形式的延伸線,也是一種破壞後重新塑建的連結線。他們正徘徊、探索在厚植東方美學能量的路徑上,不斷精進蛻變。
江瑜寧創作論述:
當代藝術關注社會、政治、環境,關注我們身在的這個時代。媒體、輿論、網路各執一詞,自我意識高漲的世代抓緊自己想要的,漠視其他自認無關緊要,包括我。
我在意我處在的這個環境,我看見的,我想的,我要的。
自以為是。
網路的廣泛使用,讓每個人每天幾乎都在獲取相同的訊息,但因為我們的生長背景、關注的重點、想法不同,我們對事情也會有不同的看法跟心情,這些差距就成為我們身為自己最獨特的地方。
用自己神經質的視角描寫日常所見的風景,營造一種異境氛圍,看似崇高卻陰暗,暗示所處在的不安定的現況。
感志抒懷;當代類人文,自以為是,做為抒發。
我本來就只關心我自己,跟拍照寫網誌、日記一樣,我想要紀錄某些心情。
所以我畫人。但是後來覺得畫人太露骨,我不喜歡,所以改畫投射那些感情的風景,例如分手的時候常去的山上看到的景色,或是被當成禮物送來的一棵樹等等。在我創作中出現的地方,通常都是在我感情太不順利或是太順利的時候身邊看見的場景,因為自己當時好或不好的心情,對那個場景延伸了太多了想像,以致以後每次看到那片風景,就會想起當時的心情,跟著大喜大悲或是非常害怕等等。
描寫那些記憶附著之地做為對心情的記錄,更加私密而全面。
吳尚邕創作論述:
交織著,以某種距離
──「並存」的概念
「當公共領域被拋空時,私密的幻想就會成比例地出現。在最為物質的層次上,環境會促使人們將公共領域視為意義闕如,公共空間已成為移動的衍生物。」參見理查‧桑內特於《再會吧!公共人》第一章第三節〈死亡的公共空間〉。
在高密度發展的生活環境中,建築、道路、廣場等人為的公私領域與河流山川等自然元素,以不同狀態,相互交織聚合而成。當我們身處其中,感受到的往往是一個整體概括的複合印象,原構成分子浸淫在這緊密連結的複合架構中,彼此主客的相對關係,常變得渾沌而僵化。在這種狀態下,我們是否還能清晰的去感受事物本身,真正體會每件物體初始純粹的本質和存在意義?我試圖拆解城市種種空間樣貌,重新探索各初始個體在組合建構成整體之後,所呈現的意義與價值。這種解離又重組的跡轍,在不同的時空下,以不同距離與角度不斷游移、對焦。
我在創作中,將空間聚合體中的個體,除去過多的可讀性表徵,使其各自回歸到精神與本質的層次。藉著塑建畫面的行為對現實樣貌進行有機的組合再造。經由反覆進退循環的過程,思索、探尋並開啟物與物之間新的對應和對話關係,嘗試跳脫大眾化的、傳統性的、習慣性的框架,重新檢視大都會中公共空間、私人領域與自然環境之間,巧妙並存卻又著實弔詭的諸多懸疑,並再次思考人們身處在這公共聚合體中所扮演的角色。
楊子逸創作論述:
我一直企圖找尋一個符合個人所欲的符碼。「廢墟」是一個吸引我的主題與地方,它是歷史殘破過後的印痕,它們曾經富麗堂皇、為人所用,但是它們之所以吸引本人的原由即在於那段關於我們可能或不可能想像的過去:廢墟的歷史。究竟是誰的過去?誰的歷史?當我透過繪畫的動作去紀錄廢墟,廢墟還在嗎?圖像中的廢墟終究不等於廢墟,那麼它們還可以代表什麼?於是本人關注的核心即在於透過描繪廢墟的過程,去虛擬一個末世的情境,它們可以嘲諷當下人類的生活方式,作為對歷史過去的警惕或者是隱喻比擬一個當代搖搖欲墜的台灣生活景象。
地方,是一個具備複雜理解的場域。在這個場域裡,我們可以試著透過個人的情感、記憶與想像來營造對於一個地方的地方感。當然,基於每個人對一個地方的都不盡相同,因此產生了差異,可以幫助我們客觀的理解這個世界。
末世寓言是創作者本人的創作標題。本人企圖透過寓言的方式闡述主觀的比喻與作為警戒世人的範本。寓言(allegory)是一則圖像或一則故事卻指涉全然不同的事物,經常指善或惡的標準。1
寓言性的表現是具備另一層含意的,因此它們需要被解釋。在希臘文中Allos(Allegory)就意味著「另外」的意義,所以說它們並非總是如同表面所呈現的那樣,它們需要被解讀其中的意涵。德國當代思想家班雅明(Walter Benjamin)將寓言視為當代最理想的藝術表達方式,他曾說:「寓言是我們這個時代最有意義的思想形式」。因為寓言體現了一種救贖的功能,它是社會衰敗、理想失落的言說,正符合了當代這個紊亂不堪、殘缺不全的世界所需要。2
於此,創作者本人渴望藉由這個古老的方式 : 「寓言」做一個對當代人類世界的表白與控訴。寓言形式的歷史淵遠流長,透過寓言,我們溫故知新、鑑往知來;以繪畫作為寓言的身體,更是個人對台灣歷史發展現況下的體現方式,透過這種方法,我寄放了個人的認同、情感與緬懷在廢墟的意象上。
陳柏安創作論述:
生活在都市快速的節奏中,週遭追趕的步伐不斷的催促著,生活就在這擁擠又忙碌的範圍內打轉著,行為與思想都因外在生活環境而受到很大的影響,價值觀、思想、情緒都因為現實生活問題而不斷轉換擺盪著,反而忘了去體悟生命的價值。
擺脫繁忙的都市,不斷的轉換眼前的景象漫無目的遊走各處,邊界淼渺的景色使得煩雜淡忘遠去,隨之而來廣闊的心境解開了許多疑問,感覺就像海浪般的柔軟無形卻又厚重有力的敲醒了腦袋,在體悟人生「道」的路上,清楚的指引了下一個方向。
張嘉哲創作論述:
我的作品中想透過書法表達的是一種私密的經驗和情感面對過去、當下、未來的曖昧連結。
一直被視作為高度文人情趣的筆墨遊戲,新世代的我們對於傳統又該如何轉換和延伸?
此次展覽中所嘗試的是較為流動性、甚至帶有些許荒唐色彩,無用之用的趣味之作。嘗試從精熟中回歸原始的童趣,寓意於無意,追尋孩童習字的心境。以簡單、直接感受文字形體的有機性與空間感;從筆法、造形、情態重建對文字書寫的感受──無論從視覺方格內游走的線條筆觸,抑或與童年的某種奇異連接。
《藝術家採訪》
《開幕茶會》
藝術家介紹:
江瑜寧
2012 台北藝術大學 美創所碩士班 就讀
聯展
2013 「從邊界徘徊開始」五人創作聯展
2010 「那隻兔子」四人創作聯展
2010 「第四人」三人水墨創作聯展
2008 「We Murmur, here」五人聯展
吳尚邕
2011 國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士班 就讀
個展
2011 「城市-無限想象」 吳尚邕繪畫創作展,新北市政府市府藝廊,新北市,台灣
聯展
2013 「從邊界徘徊開始」五人創作聯展,自由人藝術公寓,台中,台灣
2013 Artist Fair第十二屆藝術家博覽會,台北花博流行館、士林紙場1918─加工間、
台南場文創園區-L型倉庫
2013 Young Art Taipei台北國際當代藝術博覽會,台北喜來登大飯店,台北,台灣
2013 Young Art Taipei Preview Tour「藝星覺醒,航向新銳藝術之海」,大象藝廊,台中,台灣
2013 台北新藝術博覽會Art Revolution Taipei,世貿三館,台北,台灣
2012 Super-Novart 超新星,自由人藝術公寓、亞米藝術,台中,台灣
2012 Artist Fair第十一屆藝術家博覽會,臺中文化創意產業園區─雅堂館、台北松山文創園區-2號倉庫
2012 松山原創基地節「更紗」聯展,松山文創園區,台北,台灣
2012 陳進藝術文化獎得主邀請展,國立歷史博物館,台北,台灣
2012 「狂彩雄渾」-新生代水彩畫展,國父紀念館逸仙藝廊,台北,台灣
2011 海峽兩岸藝術教育西部論壇交流展,重慶大學,四川,中國
2011 「振彩繚繞」-台灣膠彩新意象邀請展,東海大學,台中,台灣
2010 大墩台日交流展,沖繩縣立美術館,沖繩,日本
2009 京都膠彩畫材協會聯展,京都勸業館,京都,日本
楊子逸
2010現就讀國立台北藝術大學美術學系碩士班創作組,主修水墨
展覽
2013 「從邊界徘徊開始」江瑜寧、吳尚邕、楊子逸、陳柏安、張嘉哲五人創作聯展,自由人藝術公寓,台中
2013 「山山」黃千倫、楊子逸創作聯展,台北藝術大學圖書館,台北
2012 「ArtSpace@TPK」天來藝術空間,台北
2012 「微光春聚」 台北國際藝術村402工作室,台北
2012 「小展覽」 南北畫廊,台北
2011 「水墨粥」 南北畫廊,台北
2011 「驢耳王與洞-你永遠不曾遺忘所不記得的事」 竹圍工作室,台北
2009 「楊子逸黃千倫雙個展」 士林公民會館,台北
陳柏安
國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士
聯展
2013 「從邊界徘徊開始」五人創作聯展,自由人藝術公寓,台中,台灣
2013 Artist Fair第十二屆藝術家博覽會,台北花博流行館、士林紙場1918-加工間、
台南場文創園區-L型倉庫
2013 台中市中部美展,台中,台灣
2012 松山原創基地節「更紗」聯展,松山文創園區,台北,台灣
2011 「無法」 陳柏安、鄭荃、江翊民 三人聯展,台北,台灣
2010 基隆市雞籠美展水墨類,基隆,台灣
張嘉哲
國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士班
個展
2013「張嘉哲個展」,福興穀倉,彰化
聯展
2013「從邊界徘徊開始」五人創作聯展,自由人藝術公寓,台中,台灣
2013「行天宮培育資優學生聯展」,行天宮敦化圖書館,台北
2012「印心雅集壬辰聯展」,蕙風堂麗水店,台北
2011「【左上角】6人聯展」,台藝大美術系館 ,台北
2011「交換修了二人聯展」,大東文化大學,東京
2011「101級日間部書畫系班展」, 台藝大美術系館,台北
2011「【交際之間】大東台藝交換生展」,台藝大美術系館 ,台北
2010「印心雅集聯展」,台北縣藝文中心,台北