2021「藝術家的生存之道」TAPS 藝術實踐學校系列講座 – 台北

￭講座介紹：「藝術家生存-探討議題」、「關於生存」、「關於財務與擴張」

我到底要從哪開始？第一步？藝術工作者能吃飽嗎？我要如何報價我的作品？斜槓藝術家當道？

藝術家、藝術創作者們到底是靠什麼維持生計？看起來光鮮亮麗的藝術展覽、駐村、開幕活動一場接著一場！不少人都喜歡藝術、喜歡展覽、也喜歡創作，但有多少人可以仰賴藝術以此維生呢？藝術家究竟是如何入行，又如何吸引住觀眾的眼球呢？他們展現出自己的創意與展現出自己的作品，但創作者往往在現實與夢想之間該怎麼衡量，在這些不為人知的辛苦背後，這些藝術家們又有怎地樣各自的辛苦與故事呢？

藝術家的生存之道系列講座，這次我們邀請到在藝術設計產業深耕許久的創作者、藝術家們來為我們做他們生存經驗的分享。邀請您進入專業藝術家的工作經驗、人生經歷、藝術創作中路上的生存實務經驗，以及會遇到的困難和挑戰。

透過不同藝術家的工作經驗、人生經歷分享，帶出藝術產業、藝術創作發展不同面向的各種可能。以及職涯路上會遇到的困難與挑戰，並讓更多也想往藝術創作發展的創作者有更多參考與學習交流的機會。

這一季更邀請歌曲匠人「尤米澤」搭配擔任每週六晚上的音樂特調師，無論傷心或開心的故事，歡迎來好丘，搭配講者的故事調出專屬的音樂特調，現場演唱。傷心煩心的事，留在遠方，用音樂和美食和酒撫慰你，成為你生命中最佳的安慰劑。這兒不只有好酒還有好故事，歡迎隨時上門。

￭主辦單位：自由人藝術公寓
￭講座地點：好丘Good cho’s 信義店（四四南村）台灣台北市信義區松勤街54號
￭講座時間：5/15, 5/22, 5/29, 6/5, 6/12, 6/19, 6/26, 7/3, 7/10, 7/17, 7/24, 7/31, 8/7, 8/14，每週六晚上19:00-21:00。

￭講者名單：黃沛涵、李承道、張碩尹、席時斌、曾建穎、莊志維、張育嘉、張哲榕、塗鴉阿諾ANO、王亮尹、登曼波、汪正翔、羅智信、李霽。

￭講座主持：顔寧志 x 尤米澤

￭講座費用：450元（含好丘現金卷50元可於店內消費）、每一場講座30-50人、可現場報名、現場購票出示學生證8折，建議「藝術實踐學校」臉書私訊確認是否還有座位。全系列十四堂講座套票優惠 4,600 元。

￭講座購票詳細資訊 https://www.accupass.com/go/taps2021

講座主持人：顏寧志 Andy Yen

1985年出生，工作和生活於台灣與上海。現為「台灣藝文空間連線」理事、「自由人藝術公寓」創辦人、「台北插畫藝術節」策展人、「集人文化藝術（上海）有限公司」藝術顧問，2017-2018年臺中國家歌劇院駐館藝術家。熟悉亞洲藝術與設計領域，擅長於藝術文化活動的跨域策展、策劃、整合與管理，策劃並參與國內外各種不同的展覽、藝術博覽會以及藝術駐留計劃。

講座主持人：歌曲匠人/尤米澤

長年累積創作能量，把生活歷練, 愛情，親情，友情寫進歌曲中，現場演唱，歌聲的渲染力，總能使聽眾被他富有生命力的聲音所吸引，進而喜愛上尤米澤的音樂。曾於2015 參加星光大道時，被當時的評審長陶晶瑩小姐說：「尤米澤只要一發聲，我就深深的愛上這個聲音。」2016 尤米澤發行首張創作EP 尤米澤「大故事家」。其中EP中的歌曲（ Good night）更在facebook,搭配影片（四分之三的故事）.發行一周內,點閱率破百萬。

講座藝術家介紹：

第一場 5/15 (六)
黃沛涵「藝術家的生存之道」：勇闖天涯的創作女子

1984 年生於台北，自小移居美國數年。畢業於國立台灣師範大學美術所西畫創作組以及英國雀爾喜藝術學院藝術創作碩士。作品實踐主要為探索時間，空間，記憶和位移。她從歷史資料和日常媒體收集的圖像拼貼開始，通過主要以繪畫，以及陶瓷，攝影等不同媒材，編織人類經驗和視覺文檔之間的隱藏關係。作品曾在英國Saatchi Gallery，澳門美術館，東京藝術大學美術館等地;台灣，英國，中國，日本，韓國和德國等許多國家展出。目前定居巴黎，工作室位於巴黎和台北兩地。

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第二場 5/22(六)
李承道「藝術家的生存之道」：到死都要搞藝術嗎？

1982年出生於臺灣臺北，臺灣藝術大學當代視覺文化博士研究生。通過多元媒體，包含繪畫、出版、執導，在藝術創作、商業影像之間跨界，推論兼具流行與美學價值的實踐方法，展現藝術與當下的關係。曾拿下村上隆 Geisai 藝術大獎，近年監製多部藝術商業影片，合作對象包括知名國際歌手張靚穎、TF BOYS王源。作品發表於洛杉磯 Corey Helford Gallery (2021)、東京 MEGUMI OGITA GALLERY (2020)、萊比錫 Aki Gallery (2020)、紐約 Jonathan LeVine Gallery (2017)、台北。藝術指導作品曾獲休士頓國際影視展白金獎 (2017)、紐約 ADC Global Awards MOTION 銅獎 (2017)、德國紅點設計獎傳播設計類 Best of the Best (2017)。

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第三場 5/29(六)
張碩尹「藝術家的生存之道」：生態多樣

1982年出生，國立政治大學廣告學學士，倫敦大學金匠學院藝術碩士畢．其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反應人與科技、社會的關係．他的近期個展於德國 Kunstkraftwerk藝術中心、倫敦亞洲藝術中心、台北市立美術館、立方計劃空間舉行；並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案．近期獲獎包括台北美術獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎．作品受台北市立美術館、藝術銀行、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲歐洲私人收藏。

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第四場 6/5(六)
席時斌「藝術家的生存之道」：輕鬆面對畫廊、美術館、海外展會

1977年出生於台灣台北，畢業於國立臺北藝術大學造形藝術研究所(MFA)。專長雕塑與裝置，作品「分解」自日常真實的消逝，再「重組」出奇麗想像的「記憶」。多次獲選公共藝術與國際藝術交流獎項，包含2014臺北松菸文創大樓公共藝術、2012亞洲文化協會台灣受獎人。作品曾在北京中國美術館、今日美術館、上海美術館、美國Headlands Center for the Arts展出，2014年受邀至台北當代藝術館進行大型個展「記憶之宮」。並曾與愛馬仕(Hermès)、路易威登( Louis Vuitton )等國際品牌合作藝術作品。

第五場 6/12(六)
曾建穎「藝術家的生存之道」：用顏料洗手的人

曾建穎，1987年生於南投，2013年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，目前工作及生活於台北。作品以水墨重彩等東方媒材繪畫與陶瓷雕塑為主，運用傳統古典媒材融合當代藝術形式，透過身體感官探討當代社會中的衝突與精神性。曾獲文化部ＭＩＴ新人特區（2015），亞洲文化協會受獎人(2017)，並入圍三十一屆金曲獎裝幀設計((2020)。重要展覽包括「禽獸不如–台灣美術雙年展」(2020)，「光合作用二」(2019 )，「記憶的交織與重疊–後解嚴臺灣水墨」(2016)等。

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第六場 6/19(六)
莊志維「藝術家的生存之道」：從一個故事開始講起

1986年生於臺灣臺中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所。有著藝術與建築背景的莊志維，擅長運用光和空間創造互動裝置，探討人與環境之間的相互關係，至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。曾獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村，2019-2020年臺中國家歌劇院駐館藝術家。作品受邀東亞當代藝術展(釜山市立美術館)、台灣美術雙年展、韓國平昌雙年展、東京六本木之夜。並曾與勤美術館、勤美學、沛納海(Panerai)、賓士(Mercedes-Benz)、銀座資生堂(Shiseido The Store)等品牌合作發表藝術作品。2018年獲《Taiwan Tatler》雜誌選為Generation T新銳、《Shopping Design》年度創作職人。目前為台北藝術大學新媒體藝術系兼任講師。

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第七場 6/26(六)
張育嘉「藝術家的生存之道」：看誰撐的久？！

生於1983年台北，現就讀於台灣藝術大學美術系當代視覺文化博士班，曾兩度受文化部補助至美國波士頓CAI及科羅拉多安德森牧場藝術中心駐村，並且也在台中20號倉庫鐵道藝術村擔任過駐村藝術家，作品也榮獲國美館青年購藏計畫與藝術銀行典藏與台灣立體新貌首獎及台南新藝獎肯定，作品類型橫跨平面繪畫及立體裝置並且利用本身獨特的造型語彙與各種媒材的轉化融合而成具有自己風格特色的作品，而內容多在表現以藝術家為載體所觀察到日常生活中的人事物。另外更身兼BIKE機踏車樂團的主唱及吉他手，為樂團詞曲創作核心並於2013年發行首張專輯《嘿!我想一下》，受入圍金曲獎最佳樂團四分衛主唱阿山及國內知名樂評馬瓜推薦。

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第八場 7/3(六)
張哲榕「藝術家的生存之道」：忠於自我，不畏而自信。

生於台北，致力於影像創作。著名作品將2D與3D於影像中結合。作品獲日本清里寫真美術館、國美館藝術銀行典藏，美國 IPA 國家精選獎金牌、法國 PX3 金牌，入選高雄獎、全國美展銀獎、攝影新人獎優選、總統府攝影創作比賽一般組首獎，受邀於法國巴黎羅浮宮、日本清里美術館、大阪中央公會堂、俄羅斯國立新西伯利亞美術館、波蘭中介雙年展、韓國東江攝影節、北京國際攝影週、國立台灣美術館、台北當代藝術館、高雄市立美術館、北藝大關渡美術館等地展出。日本清里寫真美術館館長細江英公先生說：「這種形式的超現實主義作品, 至今從未見過。創作這種前所未有的作品，是最棒最令人感動的。」

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第九場 7/10(六)
ANO 塗鴉阿諾「藝術家的生存之道」：每一個塗鴉的觸及率與成本

ANO自1999年開始在街上塗鴉，經常以 Pixel(像素)的風格作為最基本的創作元素，精通各種塗鴉手法，常與電視劇廣告合作，並與成龍、吳亦凡、林宥嘉、黃子佼等眾多藝人合作，也和需多知名品牌合作表演及聯名，如Rolex、NIKE、 M.A.C.、BVLGARI、adidas、Converse、 ASUS、Havaianas等各大品牌合作聯名，其藝術作品也在新藝術博覽會、台北當代美術館及高雄市立美館等展出，並在美國歐洲巴西印度日本等…世界各地旅行留下塗鴉創作！

第十場 7/17(六)
王亮尹「藝術家的生存之道」

1979年出生於雲林，王亮尹畢業於臺北藝術大學創作所油畫組，展覽足跡遍布臺灣，亦遠赴日本、歐洲。2014年【親愛的，生日快樂】臺北市立美術館，臺北。2017年【霓虹的盡頭】，關渡美術館，臺北。曾入選高雄市立美術館高雄獎，亦獲得臺灣美術新貌展首獎、龍顏藝術創作獎、張心龍美術創作獎等，以及國藝會多項藝術補助。作品已被臺北市立美術館、國立臺灣美術館與藝術銀行等單位典藏。王亮尹的創作軌跡圍繞在生活中熟悉的場景，從物質給人的刺激作為主題加以描繪，冷色調與暖色調兩個相衝突的色系在畫布上和平共處，呈現出來的意象在歡笑喜樂之中卻透出寧靜沉著，帶著些許憂鬱的氛圍。其作品從物我之間的隱密關係，發散至人與消費社會、自然環境的曖昧與矛盾。藝術家使用「欲望」這個人類的共通語言，讓筆下的馬戲團、旋轉遊樂園、玩具人偶與聖誕樹脫離了物質的表象，敘說私密的隱喻，有某程度精神上的抽象與表現性，氣氛鮮明而強烈，弔詭但不悔澀，有種感染的能量，摻雜著幽微又緊密的危險，帶領觀者在永恆的斑駁間穿梭，探索自己的回憶與想望。

第十一場 7/24(六)
登曼波 Manbo Key「藝術家的生存之道」

楊登棋，1986年出生於台中。2008年畢業於大葉大學平面設計學系。初期從事電影美術製作，進而開始對攝影產生興趣，成為專業攝影師。2020台北美術獎首獎，近年來，更活躍於與各音樂人的寫真拍攝。目前已推出以下寫真集「series of《im/permanence_site_india》」、「李維維《裸：naked am. pm.》」、「劉以豪《犬貓人 Ryu travel in Kyoto 》」。

登曼波、曾衍翰助陣，台灣設計師黃薇Jamie Wei Huang 2021春夏系列挑戰首部數位作品| Tatler Taiwan

第十二場 7/31(六)
汪正翔「藝術家的生存之道」：我不知道

1981年生，台北人，台灣大學歷史研究所碩士，後赴美攻讀藝術攝影。創作以攝影為媒材，主要探究觀念藝術之後攝影與藝術之關係。現從攝影教學、評論與創作。工作經歷：典藏雜誌合作評論、今藝術合作評論、國藝會展覽撰文/攝影、《報導者》特約作者、博客來Okapi專欄作者、Onfoto攝影講師、紀州庵攝影講師、師大影創社攝影講師、「今天一起讀照片」講師、《新活水》合作攝影師、《VERSE》合作攝影師、瑞銀Taipei Dangdai特約攝影、《聯合文學》特約撰稿/攝影、亞紀畫廊合作攝影師。

個人網站：https://seanwang.format.com/

第十三場 8/7(六)
羅智信「藝術家的生存之道」：多才多藝，多學少精

羅智信（1984年出生於台灣苗栗）在台北生活與工作，其創作實踐圍繞著對於多種傳統和非典型材料的實驗，從陶土、樹脂、金屬、日常物件、食物、化學材料、香味中，去探索再現世界裡所隱含的精神性與人類況境。他關注生產架構與模式所衍生的認知經驗，擅長捕捉日常生活間不穩定的、虛幻或甚至妄想的時刻。近日展覽包括：台北市立美術館（2021），台北；國立臺灣美術館（2020），台中；台北當代藝術館，台北（2019）；亞洲文化殿堂，光州（2017）；時代美術館，廣州（2017）；皇后美術館，紐約（2013）。

個人網站：http://www.luojrshin.com/
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第十四場 8/14(六)
李霽「藝術家的生存之道」：麵包很重要

建築學系畢業，因空間設計需求而開啟關於環境材料蒐集的思考創作，重拾起成長背景的薰陶下一直以來對於自然的感受和神祕聯繫。2013年開始專注獨特植物裝置藝術的創作，並結合建築創作背景，透過設計案、教學、藝術創作、產品發展、，組接從建築架構、生活層面、到植物裝置的融合軌跡，透過理念上不斷嘗試與傳遞，藉由本質思考、現象分析、和技術研究，轉化於每一次的事件與作品的形式化成果。關於作品應思考其關係的定義，忠於內在的直覺是更為科學的依據，方法與熱情的界線只是不斷平衡的調整。除了個人性的創作，其品牌質物霽畫 BOTANIPLAN VON LEE CHI 不只進行一種美學表現，而還具有概念性內涵的建構與發展影響，重新給予多餘或廢棄的耗材新生命樣貌和美學價值，用自然條件基礎的性格以及品牌嘗試與大眾溝通的方式進行對話，進而影響觀看者與參與者，產生情感與意念的共鳴。

李霽也是位極限馬拉松跑者，他將各地的馬拉松經驗，融入環境與建築空間的藝術脈絡之中，運用不同的狀態去面對各種景觀，擷取當地自然建築的肌理，透過植物最真實的語言，來傳遞最實際的生活樣貌。

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