展覽資訊｜「泥好｜大葉大學陶工房聯展」

20170513《泥好│大葉大學陶工房聯展》

文/自由人藝術公寓第十二屆實習生陳冠如、鍾亞君

二十一位藝術家聯展《泥好》已於5月13日開幕，展出日期從即日起至5月28日，展場位於自由人藝術公寓二樓。藉由此難得的機會，自由人藝術公寓採訪了其中多位藝術家，由他們暢談創作的理念與想像的各種美好。

工房代表和九位藝術家您們好，我們是第十二屆自由人實習生冠如跟亞君，在這邊想要就本次《泥好》展覽跟您們做個深入的瞭解與對談。首先，能請工房代表對於本次聯展《泥好》的創作背景，稍作闡述嗎？

代表：我們工房主要是做陶，因為我們在同一個空間裡創作，可以互相了解彼此創作的過程，所以在討論展覽的舉辦時就不侷限於校內，而是往校外推廣。

自由人藝術公寓（以下簡稱自）：在採訪之前曾研究過您們的粉專，發現您們對於展覽的名稱都滿俏皮的，除了在「泥」本身的關聯性之外，作品自身與本次的展覽名稱有什麼直接關係嗎？

代表：如果以一般的「你好」來說算是一種生活用語，也是人與人之間初次見面的問候，我們這次以這種日常的想法為命題，觀者在看到作品的同時並不知道創作者是誰，而會先從作品自身去認識創作者，換句話說是創作者用他的作品在跟觀者打招呼。

自：請問您們希望參觀者以什麼樣的角度來詮釋作品呢？希望啟發或刺激觀眾哪一角度的思考？

代表：一般社會大眾對於陶的第一個想法就是杯子、碗、盤子等等的生活器物，但是在經過不同藝術家的想法轉換之後，「陶」變成創作的媒材，可以延展成為雕塑和立體作品，顛覆一般大眾對於陶的既定印象，我們希望觀者透過這個展覽了解到現在學生、藝術家對於陶藝的另一種詮釋方式，而不再侷限於生活器物上面。

自：想請問幾位藝術家們在大學生活裡，您們認為陶對您們最大的啟發是什麼？請問在日常生活中是如何尋找創作靈感的呢？

曦：我認為就是讓我自己樸實一點，凡事都腳踏實地，因為陶這個材質求慢不求快，不是說一次做很多個就能完美成功，可能中間會遇到很多問題。所以我覺得它似乎是在告訴我們要慢慢來、樸實一點。我個人很喜歡鳥類，所以我的靈感來源大多是家裡養的寵物鳥。

芳竹：陶是需要細心呵護的材質，（看向陳曦）也是差不多要很有耐心。之前去超級市場購物的時候，看到市場上面很多編碼的標籤，就是這樣來的靈感。

實：所以是陶訓練出大家的耐心嗎？

芳竹：哈哈（大笑），對，可以這麼說。

子瑀：我原先以為陶是很簡單塑形的媒材，但沒想到整個製作流程下來，真的非常需要耐心，就跟芳竹說得一樣可以訓練自己耐心。靈感的來源是「家」吧！在家裡最讓我感到安心的地方就是我的房間，我房間是整棟房子裡隔音最好的，而且也沒什麼昆蟲會跑進來（笑）。

圓美：我的靈感是偏向植物和生態方面，會從裡面拉取一些議題當作題材，還有生活中的食、衣、住、行來做發想。像現在大環境讓我們有許多感觸，譬如說工業污染、食安問題等等，對我來說這方面的感受很深，平常的話也會用攝影和新聞內容來發想。啟發的話是質地，「陶」是從低溫慢慢變成高溫的一種媒材，這個轉變是很有趣的，它有著這麼大的一個級距讓我們可以在每個階段有不同的體驗。

立誠：我是偏向環保議題還有運動議題，因為運動是我的興趣會比較容易發揮，創作起來比較不會沈悶！啟發的話是基礎吧！什麼東西都要慢慢來，底要打好，如果你求快就會發生很多意想不到的事，做陶就是要慢慢來，過於快會將空氣包入而導致裂開。

心妤：我的靈感源自「對未來感到害怕」，就像是在迷宮裡徘徊，不清楚自己的方向。但其實我覺得不需要擔心，到了那個時間點就會順其自然了，對我而言算是一種心境上的轉變。意翔：陶的特色是可以加法也可以減法，但其他雕塑基本上都是減法，雖然看起來好像很簡單，多了就減掉少了就補起來，可是在釉料方面在容易裂開的地方就必須花上一段時間，所以相較之下也沒有比較容易，著重的點不太一樣（笑）靈感是從生活中的體悟、自己想做的議題、自己想做的議題但沒有答案的那種，去把它做出來讓大家一起來思考，通常是哲學方面比較吸引我，因為我也找不太到答案（笑）

力勻：陶對我來說也是塑形，拿到土之後短時間內可以塑形但又必須等它乾，算是經過一次收縮燒的時候又再一次收縮，對我來說有點像雙面人的感覺，就是從軟的到硬的，而軟到硬這個階段就是一個很特別的經過（笑）。我個人比較像日常觀察，觀察自己也觀察別人還有大自然，那隻毛毛蟲是鳳蝶的幼蟲，它的顏色非常鮮豔，但其實那是一種警告的顏色，有一點在投射「人」，大家看到的光鮮亮麗外表其實並不等於內在的反映。

自：覺得芳竹的展出形式滿有趣，為什麼會用這個展覽方式？

芳竹：原本展覽方式是鋪一塊布放在地上然後一字排開，後來參考了市場賣散雞蛋的模樣，意圖營造出讓觀者有挑選雞蛋的視角，便買了市場會用的雞蛋籃來擺放呈現。

子瑀：我認為物質的世界可以成為內心的表達，從小我對房間依賴感很重，就做出了個嬰兒床並結合房間裡的物件，產生一種「期望被理解」的意念。

圓美：這次的作品以湯匙來比喻身體（容器），用技法來表現內心比較敏感的地方，但是不特別去強調它是酸、甜、苦還是辣，而是反映我們看到當下的心理狀態。顏色的話決定跳脫，不希望給作品太多的意涵，最後選擇用瓷土來做，因為它同時也是湯匙常用的媒材。

意翔：人類文明進步，大家為了要生活賺錢，做的工作大多不是自己的興趣，不斷重複的事情麻痺了自己，也忘卻了最初的抱負，進而變成一種社會中無感小齒輪，協助資本主義社會的運轉。希望自己不要變成這樣的人，這作品算是警惕自己的作品。

自：那可以請您們簡短的談談對方的作品嗎？作為本次採訪的結尾。

美妮：「立誠的作品有點算是上一個作品的延伸。」

圓美：「美妮的作品跟食物很有關聯。」

立誠：「美妮的作品就像一條一條的拉麵，但一開始我以為是月球！」

心妤：「李紘學長的騰雲技法表現很特別，質感上很不一樣。」

意翔：「李涓學姊「皺摺」的那一件作品是用不同方式去燒，跟傳統雕塑不太一樣，很值得去思考。」

力勻：「我很喜歡子瑀學姊的密室逃脫，雖說是密室逃脫但我根本不會想要逃（笑），雖然是被關著的但感覺在裡面很棒，要我待在裡面都沒問題。」