繁忙而無感的日子讓人們經常錯過，錯過生活中聲波、光波或電波。
你是否曾留心關於日常的各種「聲影」？當光線和聲響成為一種雕塑，在跳脫視覺的侷限下，我們能讓想像力帶我們看見什麼樣的畫面？自由人藝術公寓邀請了跨領域新媒體影音創作團隊「Chimerik 似不像」跟大家談論「聽覺風景」，團隊代表Sammy Chien與Shang-Han Chien將與大家介紹現正於台中國家歌劇院戶外展出的兩件新作「無中聲有之聽覺光景 Au(ro)ral 」與「∞波 INFINITE WAVES」的創作理念和製作過程，以及分享在創作之外，藝術創作者如何與社會做更緊密地連結。
—
活動地點： 自由人藝術公寓｜台中市北區五權路594號
活動時間： 2014/11/02(日)17:00
∞波 INFINITE WAVES
點與點之間的傳輸能量，稱之為「波」，通過吸收、干擾、折射、偏振和反射後，朝另一端無限延伸。我們的感官也擁有相似的波長，它服膺於有機的演算法則，透過與萬物的吸收共振後，不斷瓦解，並且重組再生，然而，環境中所有波與波交織的可能，卻往往被我們忽略。
在這個特殊設計的空間裡，你的心靈景觀或許將能被覺知、帶領，從此處，映向無限。
∞waves
Wave motion begins from transfers of energy from one to another. Through absorption, interference, refraction, diffraction, and reflection, it extends to the infinite plane of horizon. Like waves, our perception may also absorb, deform, and reform information through our sensorial faculty, in a natural algorithm. Yet, often we neglect the weaving possibilities of these natural and organic phenomena in our surroundings. Within the sensor number symbolizing infinity, this space senses the awareness you embody, and in turn reflects the landscapes which belong to your infinity.
藝術家介紹 / Chimerik似不像團隊
似不像 ( Chimerik ) 團隊是以傳說中的靈獸「四不像」為命名靈感，傳達創作團隊「跨界、混種」的特質。似不像的創作及研究以不設限的開放精神，運用科技的輔助來更深層的滲透不同領域的界線並建構出新形體。團隊成員來自多元文化背景，也分別有電影、視覺/聲音藝術, 程式等等不同專長，更加激撞彼此靈感火花，透過巧妙整合並發揮各類創作媒介之特性，打造令人耳目一新的藝術語彙。似不像希望能運用藝術及科技來改善社會價值觀, 創造更好的環境以及滋潤人們心靈.
Chimerik似不像 is an interdisciplinary collective that seeks to explore the permeable boundaries between various art forms and disciplines in order to constitute new entities. They have collaborated visually, aurally and conceptually in numerous multi-disciplinary and research projects which have exhibited across Canada, Western Europe, and Asia (incldues Centre Pompidou(Paris), Museum of Contemporary Arts Taipei, National Centre for the Performing Arts (Beijing), Hellerau: European Centre for the Arts Dresden) in dance, film, music and digital arts festivals (includes Digital Arts Festival of Taipei 2012, World Design Expo 2011, Vancouver 2010 Cultural Olympia)
∞無中聲有之聽覺風景 Au(ro)ral
冷光的塑形藝術，在電子原音世界，有著「耳朵裡的電影」和「聽覺景觀」兩種概念，鼓勵人們拋開對聲音的既有認知、以嚴謹的態度去開發更多聽覺想像；而在實驗電影的領域，創作者會被訓練去盯著一面空白牆壁，讓任何想法都能不受限制地自由投射其上。
儘管身處嘈雜紛擾的現實當中，我們仍可以試著接納所有新舊聲響，用意念將眼前這座發光體重置、轉位，並添上屬於自己的風格與色彩。
Au(ro)ral
In the world of electro-acoustic music, the concepts “cinema for the ear” and “aural landscapes” unfetter our conventional engagement with aural perception, and evoke new methodologies for the imagination of sound. In experimental film, we were trained to stare at a blank wall and project our ideas onto it, to free our imaginations from the constraints of preconceived realities. In the sonically polluted and confined environment of today, can we let our imaginations embrace old and new sounds and transpose them into fresh stories? This bare space awaits you; add your own colours to its lights.
藝術家介紹 / Sammy Chien 簡上翔
出生於台灣，僑居加拿大的實驗電影、聲響與新媒體影音創作者。
自2008年在紐約數位表演先驅Troika Ranch指導及合作下，開啟了與音樂、舞蹈、劇場等跨領域科技藝術表演的深層合作發展，也在北美、西歐以及亞洲參加了各種藝術節展覽、表演及研究。
SAMMY CHIEN is a Taipei born, Vancouver based interdisciplinary media artist who seeks to merge cinema, sound art, new media and dance performances techniques into a new individual practice. After learning real-time performance software from Troika Ranch (NYC/Berlin) he continues his deep interest in interdisciplinary collaborations both visually, aurally and conceptually in numerous multi-disciplinary projects which have exhibited across Canada, Western Europe, and Asia including Centre Pompidou(Paris), Museum of Contemporary Arts Taipei, National Centre for the Performing Arts (Beijing), Hellerau: European Centre for the Arts Dresden. Sammy is the Co-Founder/Artistic Director of Chimerik collective.
觀眾回饋 Audience Feedback
-藝術家 Jonny
今天受到自由人藝術公寓的邀請，傍晚過去聽了一場很棒的分享座談會，完全是自己幾乎沒接觸過的藝術領域，分享的關於光影藝術的空間創作，在創作的意念上有一種很不一樣的新鮮感！
Sammy分享完之後，還真的很難定義他是哪一類的創作者，大概就是“當代藝術跨界創作者”這種落落長的名稱好像比較合適一點ＸＤ他目前的光影裝置藝術正在台中新落成的歌劇院外展出，有興趣的朋友可以去體驗看看喔！
-藝術家 帥妹
今天參加創作者分享會中有許多聲音的探索。由於本身也是舞者，感受音樂與聲效，當下運用在身體中，我對這件事並不陌生。但是接觸的音樂類型太過相似，使得音樂與身體合作範疇仍然有限，若是打開生活聲音中的無限可能，音樂將隨處發生，也能更多刺激舞蹈發揮。跳街舞的我，在創作繪畫上認識自己開始走向自成一格的美學世界，希望未來舞蹈與心靈的連結更加深入，不再只是表象的技巧，或純粹享受律動，而是利用所學的技巧更多表述心靈的圖像，介於現代舞與街舞之間。
同為跨界藝術工作者的我，思考著如何與各種藝術保持美好自得的跨界關係，讓每個才藝相得益彰外，如何和諧發展、訓練與發表，是我接下來的課題。Sammy的講座是非常美麗的，包含他跟搖滾大師吵架。旅程是一種犧牲又再得到的開始。去各國創作，找尋藝術的各種刺激與可能，這個講座幫助我埋下了未來朝異國邁進的夢想種子。
在分享會上，Sammy跟我們分享的不只是「聽覺風景」，更是通往風景的道路。Sammy透過跨界實驗性創作，開闢新徑，把一幀幀美麗、獨特的異域風景帶到現實世界，和大家分享一份感動。
「藝術就是要感動人（而不是耍帥）。」他的藝術並非獨自作樂，從他的話語中，我深深感受到他對世界、對人的關懷。Sammy的創作是他從個人的小宇宙遠道帶來的禮物，他希望大家也能感知更廣闊的風景；長大後的他，不再想要獨佔宇宙，但那夥赤子心仍完整保留在他身上。
之後前往欣賞Sammy在歌劇院的作品，除了享受令人驚艷的視聽效果，我會閉上眼睛，靜心感受他誠意分享的那份感動。
光舞紀和台中歌劇院開始了，我以為又是個台中市譁眾取寵的活動，殊不知我在那邊遇到很棒很棒的藝術家，他們讓整個光舞紀變得很不一樣。Chimerik 似不像記錄了生活中的聲音並放在無中聲有上，利用了發光線讓觀眾可以被他創作的聲音自行想像出更多個人的內心風景。還在自由人辦了一個小小的分享他近幾年創作的作品想法和經歷。只是他們一直問我們這些台中人：為什麼台中這個建築物要叫歌劇院？你們很常聽歌劇嗎？Sammy Chien放了一個去年他在北京歌劇院參與春之祭的一個創作（還和崔健吵了一番）在無中聲有裏面，作為一個回禮。
-東海工設系同學 家妤
11/1參加了歌劇院的開幕，11/2參加了Sammy的分享會，第一個感覺是：原來藝術家也可以這麼親近。我想，那是因為他在用他的生命創作，真的，從他的分享會我深深感受到他對生命的熱情，追求，尋找，以及他不斷想透過創作傳達的：「我們的創作不就是要感動人嗎?」這句話真的聽了很動容，不管是冷冰冰的科技、有點距離的電子音樂，它卻能因為藝術家的意念，變得富有生命力，變得和你在對話，和這城市在對話。作品「無中聲有之聽覺風景 Au(ro)ral」我很喜歡它在戶外空間的感覺，事實上，在我的認知中，這類的作品如果放在室內，完全黑暗的空間會非常的震撼，但反之，我喜歡它的框架架設在台中這片土地上，喜歡它的聲音和環境的聲音相融合，也喜歡它在草皮上閃爍的光，像有生命力一般和這片土地呼吸，和這個環境對話，而你我在這其中，一起去感受。若有似無的框架好像框住了甚麼，卻又無限的綻放，它框住的是你與你的感知與這作品的關係，而綻放的是我們無邊的想像力。原來，藝術家可以這麼親近，因為他確確實實，在用他的生命創作。
-東海工設系同學 華巖
從分享會中，我意識到自己對音樂的想法是很狹隘的，當你閉上眼睛，讓音樂在腦裡組織成一個個畫面，我發現了自己的想像力與對音樂的銳性。在一個環境待久了，人自身產生的價值觀早就因環境而影響，代代相傳，影響了幾千年，我們可能根本沒意識到事情的本質是甚麼，但已經被大環境的框框給框住，唯有透過不斷刺激和思考，內化別人的力量，突破盲點，才能掙脫框架獲得自由。聽完分享會，發現生活中有很多感官的距離開始改變，聽覺與視覺，觸覺與視覺，透過互動，藝術品與我的距離也開始改變。
-逢甲中文系同學 慶瑜
如果攝影師用影像記錄生活，作家用文字書寫日常，那麼Sammy就是用聲音擷取周遭的一切。
Sammy像聲音的裁縫師，日常生活裡的聲音素材經過他的縫補後變成全新的模樣。
而那些進入我們耳朵之後卻又可以長成不一樣的樣貌，我喜歡這樣能不設限想像的過程。
雖然人們都喜歡歸類，但是無法準確分配的跨界就是Sammy的定位！
小時候獨自享有的小宇宙，謝謝你現在搭了座橋足以讓我們窺探。
-中興植病系同學 思儀
聽完Sammy的分享，有種豁然開朗的感覺，我們的生活還有世界，有太多的局限和規則，甚至是因為那些感官覺受限制了我們的想像力和心靈，這些特殊的裝置、新穎的藝術型態，並不是要特立獨行，而是要我們去反思這樣的世界按照這樣的規範究竟有什麼意義，打破了這些，我們看見的會是什麼?也許是冰山一角下巨大的真相。
如果推翻了多數就是絕對的理念，那我們要如何定義怎樣是絕對的對、絕對的錯，誰是絕對的正常、誰是絕對的變態，而我們認同的正統、主流還有格式，這樣的社會也許只是另一個幻境，透過這些不設限的作品，我們可以用想像力重新構築我們認識的世界，打開通道，用心念去印證真實。